John Leslie Breck n’est pas le seul à avoir été séduit par le rouge vermillon de la tenue de Blanche. Claude Monet aussi a représenté la jeune fille en plein travail, habillée de la même façon. Cette fois, elle a quitté le jardin et choisi un motif dans la plaine de Giverny, à quelques centaines de mètres de la maison.
Comme un écho à la toile de Breck, Monet fait figurer là encore un deuxième peintre à l’oeuvre à l’arrière-plan. Selon Daniel Wildenstein, il s’agit de Theodore Butler, à en juger par l’intimité qu’il semble avoir avec la jeune personne qui se tient debout derrière lui et qui est forcément une soeur de Blanche car, selon la mode de l’époque, elle porte le même ensemble. Suzanne et Theodore se sont rencontrés au début de l’année 1892 et ils se sont mariés en juillet. La végétation et la lumière font penser à l’été. Tout porte à croire que leur union est déjà officialisée. Ils sont a minima fiancés.
La toile porte le cachet de l’atelier car elle est restée dans la famille et n’a pas été signée ni datée. Au décès de Monet en 1926, c’était Blanche qui en était propriétaire. Le peintre a pu l’offrir à la jeune femme ou à son mari, son fils Jean Monet. Elle serait alors revenue à Blanche après le décès de Jean en 1914.
Blanche aimait-elle ce tableau ? Je lui trouve un air triste et résigné, les yeux un peu dans le vague. Pour une peintre au travail, c’est étonnant. Mais cela ne l’est guère si l’on prend en compte la situation. Après la découverte de l’idylle entre Breck et Blanche, le refus par Monet de la demande en mariage de Breck et le départ du prétendant en 1891, Blanche a eu le coeur brisé. Et elle a dû assister au bonheur de sa jeune soeur, autorisée, elle, à filer le parfait amour avec son peintre américain. Comment, dans ces conditions, avoir vraiment la tête à la peinture ? Le rouge de sa tenue se répand sur son visage. Ce n’est plus le rouge d’un coeur enflammé par la passion mais d’un coeur qui saigne.