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Le Blog d'Ariane,

dimanche 2 août 2015

A l'arrache


Les massifs débordants de fleurs d'été offrent ce spectacle ébouriffant en ce moment à Giverny : une débauche d'annuelles de coloris proches mais de tailles, formes, textures, variétés différentes subtilement associées, de façon à ce qu'elles se répondent et se mettent en valeur les unes les autres. Les pétales sont utilisés à la façon de touches de peinture sur la toile, pour donner cette illusion de tableau impressionniste chatoyant.
Les couleurs chantent dans la chaleur estivale, comme autant de petites soleils en écho au grand. Pas deux fleurs semblables côte à côte, pour éviter toute impression de régiment et pour un maximum de naturel. Mais tout est planté, bien sûr, et plutôt trois fois qu'une.
Cette façon d'organiser les massifs si différente de ce dont on a l'habitude déroute, désarçonne et dérange. J'ai surpris ce commentaire d'un visiteur qui avait une idée bien arrêtée sur la façon de travailler des jardiniers de Giverny : "C'est planté à l'arrache."
Petite perle linguistique, d'un surréalisme involontaire. Visualisez-vous l'étrange méthode qui consisterait à essayer de mettre un plant en terre tout en l'arrachant, comique et absurde à la fois.
C'est planté à l'arrache, admettons, encore faut-il s'entendre sur le sens à donner à cette assertion. C'est le problème avec cette locution apparue récemment, et peut-être aussi l'avantage, chacun lui donne un peu le sens qu'il veut. Signifie-t-elle "rapidement et grossièrement, sans chercher à peaufiner" ? "Fait dans l'urgence et avec peu de moyens" ? Ou encore "sans préparation, sans précaution" ? Quoi qu'il en soit ces définitions recouvrent l'idée d'improvisation. Et c'est là tout le tour de force des jardiniers de Giverny, l'aboutissement de leur recherche : parvenir à recréer un aspect de naturel qui ait l'air totalement spontané. Tout est pensé, planifié, peaufiné, et pour finir on a l'impression que les fleurs ont poussé là comme par enchantement.
Cela va sans dire, si on les fourrait dans le sol telles que tombées de la brouette, on n'obtiendrait pas du tout le même rendu. Mais que certains visiteurs aient la naïveté de le croire, tout compte fait, c'est un compliment.

vendredi 31 juillet 2015

Lavande

Lavande à Giverny

Quand la lavande est fanée en Provence, elle fleurit encore à Giverny. Ses touffes compactes bordent la jolie allée surnommée la boîte de couleurs, où les teintes des massifs forment un arc-en-ciel de chaque côté du chemin.
C'est une allée à ne pas manquer si vous visitez Giverny, ma préférée en cette saison. L'odeur des lavandes rivalise avec celle des phlox et des menthes. Les abeilles sont au travail, si déterminées, tandis que les papillons volètent avec l'air d'être en vacances.
Les structures métalliques des clématites et des roses encadrent l'allée : on est immergé dans le végétal, comme le souhaitait Monet.
Et selon l'idée du Maître, la façon de planter diffère ici. Dans ces plates-bandes dont la taille réduite rappelle celles d'un jardin potager, Monet faisait pousser une seule variété de fleurs à la fois. Cette simplicité offre un repos pour l'oeil, tandis que les massifs plus longs explosent partout de masses de fleurs d'été traitées en mélanges.
Lavande et tagète
L'habileté dans la conception du jardin est de surprendre toujours, d'offrir du nouveau pour renouveler l'émerveillement. Chaque allée propose un parcours différent. Et chaque allée brille par moments d'un éclat plus intense.
Certains jours, parce que telles fleurs sont au top de leur splendeur, tel coin du jardin devient plus beau que beau.
Cette perfection de la grâce saisit, et parfois bouleverse. Car son dessein profond nous échappe : pourquoi la beauté ?
C'est une question tout aussi dérangeante que celle du pourquoi de la laideur, une question vertigineuse à laquelle nous sommes bien en peine d'apporter une réponse.
Pour y arriver, peut-être faudrait-il être abeille, ou papillon.

lundi 27 juillet 2015

Après la pluie

Nymphea jaune sur fond noir, Giverny
J'aime bien me promener dans le jardin de Monet après la pluie. Sous la pluie, même, si elle est douce et tiède comme ces derniers jours. Sinon, dès qu'elle s'arrête.
Les dernières gouttes font des ronds dans l'eau, ou glissent encore le long des feuilles et des branches, finissant de laver les végétaux tout luisants de propreté. L'air sent le frais. Les oiseaux se remettent à chanter.
Dans cette lumière douce d'après la pluie, quand les nuages se font moins épais, les couleurs brillent. Un rayon perce. Il fait plus doux soudain.
Après être resté fermé tout l'après-midi dans la fraîcheur de l'averse, le nymphéa hésite. Est-il raisonnable de se déployer maintenant, si près de l'heure du coucher ? Pour lui c'était un dimanche de paresse, toute une journée sans faire l'effort de s'habiller. Tant qu'à faire, autant rester en pyjama : des nuages ont déjà ravalé le soleil.
Ce mouvement lent des plantes me fascine. Une amie qui vit dans le désert m'a envoyé il y a quelques jours des images animées de la floraison des cactus, en accéléré. C'est une vraie danse que nous ne savons voir, car nous ne percevons que des images arrêtées de la transformation des plantes.
Je les regarde le long des allées, toutes ces fleurs de l'été, ces dahlias, ces rudbeckias dans leur époustouflante variété. De l'un à l'autre, selon leur degré d'épanouissement, on devine le mouvement en train de se faire. Tel pétale incurvé va s'ouvrir, à en juger par la fleur d'à côté, telle corolle dressée comme les mains au-dessus de la tête finira en jupon autour du coeur.
Et puis, il y a toutes ces dissemblances, comme autant de cadeaux. Regarde-nous ! disent les fleurs. Elles font les belles, après la pluie, elles se redressent pour être admirées. Regarde-nous !
J'obéis. Je les admire, je les compare. Tiens ! Celle-ci a un coeur marron. Celle-là est très double, quelle pile de pétales ! Et cette autre, toute simple et légère... Elles font les coquettes dans leurs robes qui tournoient.
Il n'y a plus de visiteurs dans le jardin mouillé. Les corolles des derniers parapluies ont disparu. Dans le calme revenu, la présence des végétaux se fait à nouveau perceptible, et elle me tourne un peu la tête.

dimanche 26 juillet 2015

Juillet dans le calendrier DuMont de Giverny

Juillet dans le calendrier 2015 DuMont de Giverny

Quand arrive juillet, c'est la couleur verte qui domine au jardin d'eau. Les fleurs font ce qu'elles peuvent pour donnner quelques touches de couleur. C'est peine perdue : on ne les voit guère au milieu des assauts de la chlorophylle. Les astilbes, les roses, les hémérocalles arrivent tout juste à adoucir un peu la verve verdoyante des feuilles, qui se gorgent de l'énergie de l'air et de l'eau.
C'est cette image du bassin de Monet à la végétation foisonnante, moins paisible que d'habitude qu'ont choisie les éditions DuMont parmi mes photos pour illustrer le mois de juillet 2015 de leur calendrier de Giverny.
J'aime bien cette période où les rosiers grimpants du bassin s'épanouissent enfin, bons derniers de la classe, juste à l'orée de l'été, et se reflètent dans l'étang. A peine seront-ils passés que les premiers rosiers remontants se mettront à refleurir. Ca ne chôme pas du côté des roses.

jeudi 23 juillet 2015

Sonner la cloche

Cloche d'entrée
A la campagne, beaucoup de maisons sont encore équipées d'une cloche à l'entrée, comme celle-ci photographiée dans les rues de Giverny.
C'est un geste familier de tirer sur la chaîne pour faire tinter la cloche. Il faut y aller franchement. Les novices ont tendance à hésiter et ne produisent qu'un chatouillis muet.
Vous tirez donc d'une main ferme sur la chaîne de la cloche, et le tintement résonne, de la voix particulière de cette cloche-ci.
Au moins, vous êtes sûr d'avoir sonné, pas comme avec ces sonnettes électriques qui déclenchent un carillon à distance, inaudible depuis la rue, si bien que vous vous demandez si on vous a bien entendu, si la sonnette fonctionne, et que vous hésitez à sonner de nouveau, pris entre la crainte de déranger et la peur de rester ignoré pendant cent sept ans sur le trottoir.
Pas de souci, donc. Vous patientez tranquillement. Les maisons sont grandes à la campagne, il faut du temps pour les parcourir, pour franchir des portes et des escaliers. Mais vous n'êtes pas pressé. Ici, on a le temps.
Les étrangers s'étonnent et s'amusent des cloches aux maisons. Elles leur paraissent archaïques peut-être. Beaucoup sont des as du digicode, mais n'ont jamais tiré à une cloche de leur vie. Ils ont besoin qu'on leur explique comment faire. Ils essaient, ils rient, épatés de produire tout ce bruit.
Dans notre monde empli des sonneries électroniques des téléphones, la cloche annonce l'arrivée d'une personne en chair et en os, qui sollicite de vous rencontrer pour de vrai. Vous vous hâtez. Il ne faudrait pas la faire attendre. Qui cela peut-il être ?
Il devait y avoir une ou des cloches à la maison de Monet autrefois. Elles ont disparu dans la restauration, remplacées par des portiers électroniques.
Le temps des cloches touche à sa fin dans notre région. De plus en plus les cloches sont doublées par des sonneries électriques, parce que c'est ce que les visiteurs cherchent des yeux : un bouton à presser. S'il y a une cloche, ils ne la voient pas. Ou alors ils la croient décorative. Quand il n'y a qu'une cloche, il y a quelque chose qui cloche.

vendredi 17 juillet 2015

Divine diva

Nénuphar blanc
Si l'on souhaite voir les nymphéas en fleurs, le meilleur moment de la journée pour visiter Giverny n'est pas le matin.
Pour peu que la nuit ait été fraîche, le nénuphar paresse. Il prend son temps pour s'ouvrir.
La fleur attend que le soleil monte et que la température se réchauffe avant de faire son entrée en scène.
Autour du bassin, les visiteurs tendent le cou par-dessus les fleurs d'été de plus en plus hautes, les phlox, les dahlias, les reines des prés, pour scruter la surface.
Où sont les nymphéas ? interrogent-ils. Déjà, on les sent déçus. Quand sont-ils en fleur, quelle est la bonne saison pour les voir ?
Ce n'est pas une question de saison mais d'heure. Aux approches de midi, les divas du bassin se décident à paraître.
Elles se déploient.
Elles font la roue, elles s'ouvrent telles de petits soleils.
Elles vont faire leur show jusqu'à la fin de l'après-midi.
Bien sûr, la programmation du festival de l'été n'est pas toujours aussi tardive. Quand les nuits sont douces, les nénuphars se ferment à peine. On les trouve dès le petit jour la robe tourbillonnante sur l'onde, comme s'ils avaient dansé toute la nuit.

dimanche 12 juillet 2015

S'émerveiller des petites choses

Perles de rosée sur une feuille de rosier

Roseraie de Monet à Giverny, 14 avril 2015, 10h.

Ce matin-là la rosée s'était condensée en petites gouttes qui restaient accrochées à chaque dentelure des feuilles. Celles toutes neuves de ce rosier alignaient des colliers de perles.
En préparant la sélection de photos pour l'édition 2017 du calendrier DuMont sur les jardins de Monet, je suis retombée sur cette image. J'avais oublié cet instant d'émerveillement. Je l'ai revécu avec bonheur au fil des onze photos sur le même sujet. Travailler l'arrière-plan, la netteté m'avait occupée un moment.
On comprend la fascination de Monet pour l'eau, ses métamorphoses infinies, sa présence massive ou infime. La lumière et l'eau sont des artisans majeurs de la magie de l'instant. Pas toujours au rendez-vous, bien sûr, mais quand elles le sont...
C'est l'une des grandes joies de la photographie. S'obliger à voir, observer avec attention, et en guise de récompense découvrir des beautés insoupçonnées, délicates, discrètes, des merveilles que l'on peut capturer sans faire de mal à personne. L'émerveillement, n'est-ce pas une des émotions les plus délicieuses qui soient ?
C'est l'été, la saison où l'on prend le temps. Que vous partiez très loin où que vous organisiez des expéditions exploratrices de votre jardin, je vous souhaite de vous émerveiller des grandes et des petites choses. Et de prendre beaucoup de belles photos, à resavourer plus tard.

dimanche 5 juillet 2015

Le potager de Mesnil-Geoffroy

Le potager de Mesnil-Geoffroy, Seine-Maritime
En Seine-Maritime, le château de Mesnil-Geoffroy est réputé pour sa magnifique roseraie et son parc impeccablement entretenu. Il récèle aussi un petit bijou de potager.
Alors que, le plus souvent, les jardins potagers sont dévolus aux lignes droites, celui-ci serpente en courbes voluptueuses. Pas de rangées de poireaux alignés comme pour le défilé du 14 juillet, pas d'effet de masse de légumes identiques, mais des plates-bandes qui mêlent les fleurs et les plantes comestibles, les roses et les artichauts. Les allées aux bordures soigneusement marquées se détachent en surplomb des parties travaillées. On devine un important entretien quotidien.
Au fond, la serre ancienne adossée au mur de clôture est intacte, avec son élégant arrondi. Elle sert toujours au forçage des semis, et hormis les godets qui sont en plastique aujourd'hui, rien n'y a changé. Ces serres anciennes, avec leur atmosphère tiède et l'odeur de terreau humide qui les caractérise, leurs détails en fonte ouvragée et leurs astuces pratiques, sont parmi les lieux les plus évocateurs et les plus poétiques des jardins d'autrefois.

vendredi 3 juillet 2015

La soif des vaches

Vaches à Giverny
Quand il fait chaud comme ces jours-ci, une température caniculaire assez rare à Giverny, les vaches retrouvent le chemin du ruisseau. Elles qui restent en général à bonne distance des clôtures de la Fondation Monet, bien groupées en troupeau au milieu de leur immense prairie, s'approchent soudain tout près. Les visiteurs qui débouchent du passage souterrain vers le jardin d'eau ont la surprise de se retrouver presque nez à nez avec les bovins.
Ca n'y paraît pas, mais c'est plutôt gros, une vache. Une révélation quand on ne les connaît que de loin depuis l'autoroute. Il y a un moment d'effarement, suivi de ravissement. On est au zoo. Les appareils photos crépitent.
Les vaches n'en ont cure. Leur problème est d'arriver à boire, mais comment ? Debout ? A genoux ? Le sol est en pente et glissant. Elles piétinent, embarrassées, maladroites.
Elles ont retrouvé spontanément le lieu de l'abreuvoir d'autrefois, à la sortie du jardin de Monet. Je crois qu'il était plutôt en face, là où les visiteurs se trouvent aujourd'hui. Les plantations inhabituelles de Monet dans son plan d'eau inquiétaient les Givernois qui craignaient un empoisonnement de l'eau. Monet s'est justifié devant le préfet que ses plantes aquatiques n'étaient pas toxiques. De fait, aucune vache n'est morte d'avoir bu de l'eau aux nymphéas. Si c'était le cas, on s'en souviendrait encore.

mardi 30 juin 2015

Superficiel

Giverny
Quand l'air est calme, la surface du bassin de Monet est un miroir parfait, creusé ici et là de nymphéas qui rappellent que ce monde à l'envers n'est qu'une illusion, qu'il s'agit d'un reflet dans un plan d'eau. Cet ensemble si harmonieux est d'une beauté envoûtante. On ne se lasse pas de le regarder.
Tout comme l'étang réfléchit l'image des arbres qui poussent à son bord, les gens nous renvoient un reflet de nous. Quand on rencontre chaque jour des dizaines de personnes nouvelles, ce sont autant d'interactions qui s'instaurent.
J'ai été surprise d'entendre un visiteur qui faisait partie d'un groupe allemand me dire : "Finalement, vous nouez des relations superficielles avec les gens". Tellement saisie que j'ai bien fait attention à l'expression qu'il a employée : oberflächliche Beziehungen. Pas d'erreur, c'est bien ce qu'il voulait dire.
Des relations superficielles. Naturellement. Et même heureusement. Il y a une chance sur dix mille pour qu'on revoie les personnes guidées dans des groupes. Elles ne sont pas à l'origine de la demande de visite guidée, organisée par quelqu'un d'autre. Elles l'acceptent, l'apprécient ou la subissent, mais elles savent à peine nos prénoms. On est ensemble pendant quelques dizaines de minutes seulement.
Comment les relations avec ces clients pourraient-elles être autre chose que superficielles ?
Tout cela est tellement évident que je me suis demandée pourquoi ce visiteur en faisait la remarque. Et dans le miroir de ses yeux, je crois voir ce qui l'a amené à penser tout haut. C'est ma cordialité qui le déroute, ce sourire radieux qui lui semble plutôt du domaine des relations amicales.
C'est vrai, je mets de la chaleur humaine dans mon contact avec les gens, tout comme beaucoup d'autres guides. Ce n'est pas parce qu'une rencontre est brève qu'elle ne saurait être chaleureuse. Et peut-être même qu'elle laissera un souvenir durable.
Mais, faut-il le préciser, les guides ont aussi des relations profondes avec les personnes qu'elles côtoient régulièrement et qu'elles apprennent à connaître. Des liens qui vont en deçà de la superficie, du miroir, qui plongent au coeur des êtres. Des liens qui se construisent dans la durée, et qui n'ont rien de superficiel.

dimanche 28 juin 2015

La maison du passeur

La maison du passeur, bas-relief, VernonDe cette maison il ne reste plus que le bas-relief qui ornait la porte. Ces enfants nés avec le siècle ne sont probablement plus non plus : la carte est oblitérée 1907. La sculpture elle-même, assez abîmée, a été appliquée sur un mur près de l'embarcadère de Vernon.
Les avis divergent sur la fonction de la personne qui logeait dans cette maison. Au moment où je me documentais pour le livre sur Vernon, j'avais lu qu'il s'agissait du clerc de l'eau, le responsable de la manoeuvre de passage sous le pont par les bateaux halés. Mais j'ai rencontré aujourd'hui un éminent historien local, Jean Castreau, qui pense que c'est plutôt la maison du passeur. Car il n'y a pas toujours eu un pont en état d'être traversé à Vernon. Dans les périodes où le délabrement de l'ouvrage empêchait de s'en servir, il fallait recourir aux services d'un passeur.
On reconnaît bien, en tout cas, le type de bateau représenté. C'est une besogne de Seine, longtemps construite avec des planches qui se recouvrent qu'on nomme des clins, et pourvue d'un gigantesque gouvernail. Celui-ci, précise Jean Castreau, ne fonctionnait que dans le sens de la montée, quand le bateau était halé. A la descente au fil de l'eau, le gouvernail ne servait à rien. C'étaient des barques en remorque qui permettaient de diriger le bateau.
Le halage se faisait avec des cordes accrochées au mat. Il fallait des chevaux très robustes pour tirer ces lourdes besognes, qui transportaient jusqu'à 400 tonnes.
Les besognes ont sillonné la Seine du 18e au milieu du 19e siècle. Le style renaissant de la sculpture est donc un pastiche plus tardif.
La maison, située à proximité du pont sur la Seine, a été détruite par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Les ruines ont été nivelées à coup de bulldozer lors de l'aménagement du pont flottant par les troupes britanniques. Mais quelqu'un s'est avisé de la présence d'un élément décoratif intéressant et l'a mis de côté. Il ne s'agissait alors que de la moitié du bas-relief. L'autre avait été poussée dans la Seine par l'engin de terrassement.
Après la Libération, le demi bas-relief rescapé a été placé dans une façon de niche sur un mur voisin. Et puis, plusieurs années plus tard, des dragages ont été effectués dans la Seine. Hasard heureux, on a retrouvé l'autre moitié de l'oeuvre. L'assemblage des deux éléments sur le mur a été fait si habilement que je n'avais jamais remarqué l'existence d'une cassure.
En tout état de cause, il paraît difficile d'imaginer que le bas-relief illustre la légende de Saint Adjutor, même si le passeur tout comme le clerc de l'eau se plaçaient forcément sous sa protection. Adjutor, patron des bateliers, avait utilisé une petite barque pour aller calmer un tourbillon de la Seine, et non pas une besogne.

samedi 27 juin 2015

Luxembourg

Le jardin du Luxembourg à Paris

J'étais cet après-midi au jardin du Luxembourg à Paris, resplendissant de toute sa beauté estivale. De larges massifs de fleurs multicolores de petite taille courent autour de pelouses au tracé net, impeccablement vertes et tondues. Tout ici obéit à la main de l'homme, et tout est un peu artificiel, jusqu'à la présence de magnifiques palmiers cultivés dans des pots, qui étonnent sous notre climat.
On sent l'héritage d'une longue tradition. Et même si ce style est en recul, c'est malgré tout un archétype, et c'est cette image que de nombreux visiteurs associent au mot jardin. On comprend leur surprise en découvrant l'exubérance givernoise.
Tout semble si sage et ordonné au jardin du Luxembourg. Les enfants depuis toujours font voguer des bateaux sur le bassin. Ils étaient toute une flotille par ce beau temps. On s'asseoit avec un livre, on se promène en famille, on mange des glaces.
Derrière les grilles qui entourent le parc se déroulait un tout autre spectacle. C'était le jour de la gay pride, le défilé joyeux, carnavalesque des homos, leur parade multicolore et bruyante d'affirmation de soi.
Comme tout le monde je crois depuis que les homos n'ont plus besoin de se cacher, j'en fréquente beaucoup, notamment parce que notre profession très féminisée en compte un certain nombre. J'ai pensé à chacun et chacune d'eux, que je connais affables, professionnels et charmants. C'était difficile de les associer au grand mouvement de lâcher prise qui déroulait ses travestis sur le boulevard. Tout à coup j'ai réalisé que je n'avais pas la tenue adéquate, que tout le monde autour de moi était gay, et je me suis sentie un peu honteuse d'être différente. C'est un ressenti que les gays connaissent bien, hélas.
La police avait fermé les portes du Luxembourg, ce jardin si conservateur où les fleurs poussent droites, ce jardin du Sénat. De l'autre côté des grilles, une jeunesse provocatrice défilait dans le quartier latin, l'émotion à fleur de peau. J'ai pensé au chemin parcouru depuis Proust et Wilde, à celui qu'il reste à parcourir. Et à l'évolution des jardins, aux beaux jardins d'aujourd'hui où souffle sur les fleurs un vent de liberté.

mardi 23 juin 2015

Le chemin dans les alchémilles

Giverny, juin

En juin les rosiers grimpants recouvrent la clôture côté route à Giverny. Ce sont des murs de fleurs qui s'élèvent, et le doux parfum des roses se répand aux alentours.

Les jardiniers ont à peine la place de glisser un pied entre les touffes d'alchémilles, le long du massif où claquera bientôt le rouge des crocosmias. Déjà les coquelicots sauvages jouent les contrastes. Mais c'est encore le rose qui domine, avec les pavots dans toute leur majesté, si beaux dans la lumière rasante qu'on ne se lasse pas de les photographier.

lundi 22 juin 2015

Les sculptures de Degas

Petite danseuse de quatorze ans et Etude de nu pour la danseuse habillée, Edgar Degas
Petite danseuse de quatorze ans, Edgar Degas, collection particulière et Etude de nu pour la danseuse habillée, Edgar Degas, musée d'Orsay, en exposition au Musée des impressionnismes Giverny

C'est une drôle d'histoire que celle des sculptures d'Edgar Degas. On connaît bien la "Petite danseuse de quatorze ans" dont une fonte en bronze se trouve au musée d'Orsay, tout comme l'étude de nu pour la danseuse habillée. Le réalisme de la Petite danseuse et son air qui passait pour sournois firent scandale quand le public les découvrit en 1881. Mais les autres sculptures de Degas, tout de même cent cinquante au total, sont restées cachées dans son atelier jusqu'à sa mort.
Degas sculptait pour lui, des danseuses aussi bien que des chevaux. A la fin de sa vie, sa vue déclinant, c'est même la seule forme d'art à laquelle il pouvait encore s'adonner. François Thiébaut-Sisson rapporte les propos suivants, recueillis en 1897 :

C'est pour ma seule satisfaction que j'ai modelé en cire bêtes et gens, non pour me délasser de la peinture ou du dessin, mais pour donner à mes peintures, à mes dessins, plus d'expression, plus d'ardeur et plus de vie. Ce sont des exercices pour me mettre en train ; du document, sans plus. Rien de tout cela n'est fait pour la vente. (...) Ce qu'il me faut à moi, c'est exprimer la nature dans tout son caractère, le mouvement dans son exacte vérité, accentuer l'os et le muscle, et la fermeté compacte des chairs. Mon travail ne va pas plus loin que l'irréprochable dans la construction. Quand au frisson de la peau, bagatelles ! Jamais mes sculptures ne donneront cette impression d'achevé qui est le fin du fin dans le métier de statuaire, et comme après tout on ne verra jamais ces essais, nul ne s'avisera d'en parler, pas même vous. D'ici ma mort, tout cela se sera détruit de soi-même, et cela vaudra mieux pour ma réputation.

Degas a bien failli avoir raison. Vingt ans plus tard, à sa mort, l'inventaire de l'atelier révèle des statuettes de cire en piteux état. "Fendillées, racornies, poussiéreuses, où l'armature de fer trouait en maint endroit la matière plastique" selon Thiébaut-Sisson, la moitié seulement des sculptures pourra être sauvée par l'ami de Degas le sculpteur Bartholomé, et le fondeur Adrien Hébrard. Les héritiers de Degas feront don des droits de reproduction, le fondeur fera cadeau de son travail, et leurs générosités conjuguées permettront aux musées nationaux de se rendre acquéreurs de la série complète. Le musée des impressionnismes de Giverny en présente treize jusqu'au 19 juillet. Ces "essais", comme disait Degas, palpitent de mouvement attrapé au vol.

Source : François Thiébaut-Sisson, Degas sculpteur raconté par lui-même, éditions l'Echoppe

vendredi 19 juin 2015

Examen d'anglais

Examen d'anglais au Japon
Il y a quelques semaines, les jeunes Japonais candidats à l'entrée à l'université ont dû passer un examen d'anglais. Devinez sur quoi ils sont tombés ? Le jardin de Monet à Giverny ! Le niveau attendu n'est pas très élevé, un niveau de collège en France me semble-t-il, mais il ne faut pas oublier la difficulté que représente le fait de changer de graphie.
J'espère vraiment que le sujet a porté chance aux candidats et leur a permis de donner le meilleur d'eux-mêmes. Pour eux le nom de Giverny restera à tout jamais associé à cette épreuve d'anglais passée à un tournant de leur vie.
L'info m'est parvenue non pas par la toile mais par courriel quand l'éditeur chargé de la publication des annales de l'examen m'a contactée pour les droits sur les photos. On ne m'avait rien demandé pour utiliser cette photo et une du pont japonais pour le sujet d'examen lui-même... Peur des fuites, peut-être.
Recevoir cette copie m'a fait rêver, aussi bien aux candidats qu'au(x) concepteur(s) du sujet. Car tout de même il s'agit d'un examen d'anglais, non de français. Ce choix de Monet peut s'entendre comme celui d'une culture occidentale internationalisée, d'autant plus séduisante vue du Japon qu'elle est empreinte de japonisme. C'est aussi une invitation au voyage, manière d'encourager les élèves à poursuivre leurs efforts dans l'apprentissage de la langue.
Je me demande si le rédacteur du sujet est japonais, et s'il est déjà venu à Giverny. Je me demande si j'aurai la chance de le rencontrer un jour pour lui poser mes questions de vive voix. Si je guiderai un jour, en anglais, des visiteurs qui se souviendront de cet examen...
Je dédie ce billet à tous les élèves qui passent en ce moment des examens et des concours. C'était aujourd'hui l'épreuve d'allemand du baccalauréat, par exemple. Le sujet portait sur Pina Bausch. La grande chorégraphe allemande était inconnue de bien des candidats... mais je parie que désormais son nom leur dira quelque chose.

jeudi 18 juin 2015

De bronze et d'ébène

Contre-jour sur l'étang de Monet
C'est l'alchimie du petit matin, quand le soleil apparaît derrière la colline de Giverny et que le contre-jour transforme tout ce qu'il touche en éclats de lumière.
Les rayons vont fouiller les ténèbres, réveillant le bassin encore perdu dans ses songes.
Sous ce pinceau, les nénuphars se revêtent d'une patine couleur bronze.
Les particules suspendues entre air et eau deviennent des perles scintillantes.
La parure sera brève, mais elle recommencera demain.

mardi 16 juin 2015

Juin 2015 dans le calendrier DuMont de Giverny

Juin 2015 dans le calendrier DuMont de Giverny
Pour illustrer la page de juin de son calendrier sur les jardins de Monet, voici la photo qu'a sélectionnée l'éditeur DuMont parmi mes clichés.
J'aime beaucoup cet angle sur le jardin d'eau depuis la gauche du grand pont, avec cette allée qui part en sinuant et nous invite à la promenade.
On sent qu'on va s'avancer dans un jardin enchanté...
Les feuillages jouent de tous leurs tons, et les lupins rouges illuminent les verts de leur couleur complémentaire.
Quand on se trouve à cet endroit, on a envie de partir à la rencontre des branches caressantes du saule, et même si le regard perd la trace du chemin on devine qu'il continue jusqu'au petit pont et au-delà.
Ce petit pont à l'horizon, c'est une ancre, un point fixé au loin comme un point focal. Son japonisme répond à celui de la ligne serpentine. Ensemble ils ont un air joyeusement exotique au milieu des verts si normands.

samedi 13 juin 2015

Les arceaux de roses

Grande allée du jardin de Monet, les arceaux aux roses

L'une des joies de juin au jardin, c'est cette orgie de roses qui s'imposent partout. Au-dessus de la grande allée qui traverse le jardin de Monet, les rosiers lancent leurs tiges en courbes gracieuses, couvertes de fleurs qui ne le sont pas moins. Les couleurs alternent, rose, blanc, rouge ou beurre frais. Ce ne sont pas toujours les mêmes rosiers qui sont plantés de chaque côté de l'arceau, et c'est peut-être encore plus joli, quand les fleurs se rejoignent tout en haut et viennent mêler leurs couleurs.
Mais malgré la grâce des roses, cette allée serait un peu raide sans les floraisons incroyables qui s'élèvent des massifs. Les alliums sont encore là, accompagnés par le rose et le pourpre des pavots, et les longs eremurus aux noms étranges, quenouilles de Cléopâtre, lis des steppes ou cierges du désert. Les capucines font le dos rond le long de l'allée, prêtes à s'élancer à sa conquête. Les premiers dahlias simples s'alignent derrière, les delphiniums détachent leurs hampes bleues, tandis que les fleurs des semaines précédentes, digitales et lupins, finissent tranquillement d'ouvrir leurs derniers boutons.
Tout ce camaïeu de tons de roses s'illumine dans la lumière du petit matin, avec en toile de fond les feuillages contrastés des arbres et bambous du jardin d'eau.

mercredi 10 juin 2015

Capter l'éphémère

Rose à Giverny

Monet à Clemenceau, 16 mai 1922 : Deux mots pour vous prévenir que la glycine est bien près d'être à point, qu'elle sera splendide d'ici peu de jours et que votre venue ici s'impose.

Monet à Clemenceau, 22 mai 1922 : J'espérais vous voir hier, vous n'êtes pas venu, ce que je regrette fort, car la glycine n'a jamais été aussi belle et, par cette chaleur, elle ne durera pas longtemps. Tout est admirable en ce moment et cette lumière m'aveugle...

Monet à Gillet, 24 mai 1924 : Le jardin est en effet plein de fleurs en ce moment, floraison de plantes printanières qui malheureusement passe trop vite. C'est vous dire que si vous le pouvez, le mieux sera de ne pas attendre longtemps. Voulez-vous venir déjeuner le mardi 3 juin ?

Les floraisons de printemps ne durent pas, remarquait avec justesse Monet en invitant ses amis à lui rendre visite. Il est bien court le temps des tulipes, des glycines ou des iris.
En ce moment c'est l'époque des roses, et quelle fleur mieux qu'elles symbolise cette brièveté de la beauté ?
En les cadrant dans leur objectif, les visiteurs de Giverny voudraient les retenir, les empêcher de faner. Arrêter le temps.
Se souvenir de leur impression de visite, de cet instant où ils étaient au milieu des roses.
C'est un geste si impressionniste de vouloir mémoriser l'instant fugace.
Capter l'éphémère.

lundi 8 juin 2015

La roseraie de Grand-Quevilly

La roseraie de Grand-Quevilly, Seine-Maritime

Le Grand-Quevilly est situé dans la banlieue sud de Rouen. Dans cette ville qui a poussé vite pendant les Trente Glorieuses, les arbres ont grandi entre les immeubles et partout, le végétal a l'air de cohabiter avec le minéral.
Tout en haut de l'agglomération, là où s'élevait autrefois le château d'eau de la commune, un trésor incroyable attend le visiteur. La ville de Grand Quevilly a planté la bagatelle de 16 000 rosiers.
C'est un espace vert public gratuit, où l'on peut même venir avec son chien. Sur six hectares, le promeneur chemine en toute liberté entre les roses.
Chacune des centaines de variétés fait l'objet d'un panneau explicatif à hauteur des yeux. Contrairement aux roseraies classiques, on peut admirer des dizaines de plants du même rosier, ce qui permet de se faire une idée exacte de l'impact de la fleur.
Les massifs aux contours arrondis en forme de pétales regroupent plusieurs sortes de roses, en mélangeant les dernières obtentions et les roses anciennes. On ne saurait dire lesquelles sont les plus belles, les plus opulentes, les plus gracieuses ou les plus suaves. C'est une surenchère de pétales ourlés, incurvés, dentelés, qui s'empilent ou s'alignent sagement en formant la ronde, qui turbinent depuis le centre de la fleur, tourbillonnent et s'offrent au regard et aux abeilles. Et des couleurs ! Des couleurs de folie, comme par exemple le rosier Rio Samba dont "les pétales virevoltent en jupons jaunes bordés d'orange, comme au coeur d'une danse brésilienne" selon la description gentiment lyrique du cartel.
On est en ville, comme le rappelle le mobilier urbain, les jeux pour les enfants et la présence au loin d'immeubles plus hauts que les autres, qui ont la chance d'avoir leurs fenêtres sur la roseraie. Et pourtant, un samedi midi de juin, nous étions peut-être une dizaine à nous partager les 60 000 m2 de roseraie, dans un air délicieusement parfumé. Autant dire qu'on n'est pas gêné dans sa contemplation.

jeudi 4 juin 2015

Broder

Marc Elder - Giverny, chez Claude MonetUn ami de Claude Monet, l'écrivain Marc Elder est l'auteur d'un très joli livre sur le maître de Giverny. D'une plume alerte et vivante, Elder retranscrit les instants les plus marquants de ses entretiens avec Monet. Beaucoup de sujets sont évoqués, de l'importance de Durand-Ruel à la personnalité de Courbet, de l'influence de Boudin à la rencontre avec Geffroy, le tout entremêlé de descriptions prises sur le vif du jardin, du déjeuner dans la salle-à-manger jaune, ou encore de la Seine.
Les sources contemporaines sont toujours très intéressantes, mais pour autant peut-on les prendre pour argent comptant ? Dans ses remerciements suite à la publication du livre en 1925, Monet écrit à Elder :

A vous, tous mes remerciements, bien que vous me fassiez dire bien des bêtises, mais cela c'est de ma faute. Je me laisse trop souvent aller à répéter tout un tas de souvenirs plus ou moins intéressants.

Réponse ambiguë. Monet est-il gêné de voir ses souvenirs exposés aux yeux de tous, ce qui est possible, ou est-ce une façon polie de signifier à Elder qu'il a légèrement enjolivé les choses, ce qui est tout aussi probable ? Si tel est le cas, comme Monet le dit lui-même, il en est le premier responsable. Selon son biographe Daniel Wildenstein, le peintre avait tendance à la fin de sa vie à livrer aux journalistes des versions revisitées de ses souvenirs.
Je crois que c'est un penchant bien humain. Tout le monde embellit les histoires à force de les répéter. Il semble même que ce soit de la répétition des récits, de leur transmission orale que soient nés les plus beaux contes.

Pour les guides qui sont amenés à redire d'innombrables fois les mêmes histoires, le risque de broder est grand, et cette fois c'est un travers. La déontologie professionnelle exige le plus de véracité possible. Mais l'exercice du métier pousse à la recherche d'effets émotionnels pour capter l'attention des auditeurs. Quelquefois la narration entraîne vers l'ajout de roses, et d'autres fois d'épines.
Le glissement du détail relevé dans la littérature vers l'interprétation personnelle est insidieux, il est très difficile d'en prendre conscience. Si je dis que Monet était un patron exigeant, je suis sûre que c'est vrai et que je peux trouver des auteurs qui rapportent cette exigence. Mais si j'ajoute que c'était un patron qui distribuait plus facilement les critiques que les compliments, je commence à donner ma propre vision de l'homme, celle que je me suis forgée au fil des lectures. Jusqu'où puis-je m'aventurer en terrain stable ? A partir de quand est-ce que je risque de déformer la réalité ? Et à quel moment entendrai-je résonner en moi un très dérangeant "mais qu'est-ce que tu en sais ?", comme cela m'est arrivé récemment au bord du bassin alors que j'étais en train, ciel, de médire de Monet ?
Pour ne pas risquer de se laisser entraîner par sa propre verve, il faut relire sans cesse des ouvrages de référence sur le sujet abordé. Revenir aux sources. Et laisser la broderie aux brodeuses qui savent si bien faire naître sous leurs doigts des roseraies tout entières.

lundi 1 juin 2015

La touche de rouge

Eremurus et lupins

Un peu plus bas dans la grande allée, à la faveur d'un petit rayon de soleil, on pouvait observer l'effet vivifiant d'une pointe de rouge dans le tableau.
Les fleurs géantes du printemps préfigurent déjà l'été et ses immenses tournesols.
Et déjà on ressent cette impression que Monet aimait d'être immergé dans le végétal, cette orgie florale de la démesure.

dimanche 31 mai 2015

Les verticales des digitales

Giverny

Cette année les jardiniers de la Fondation Monet ont planté un grand nombre de fleurs de haute taille le long de l'allée principale.
Les premières à fleurir ont été les lis des steppes (eremurus blancs) et les lupins, suivis par les eremurus roses et les digitales.
Dans le petit massif voisin, des verbascums roses moins hauts mais de même forme font écho aux inflorescences élancées de la grande allée.
Vu de loin, on dirait des hachures serrées, des traits de pinceaux zébrant la toile de coups vifs au-dessous des arches souples qui enjambent l'allée.

samedi 30 mai 2015

Broderies de roses

Exposition "Deux mille et une roses" à l'orangerie du château de Bizy à Vernon du 11 au 16 juin 2015 de 10h à 17h30 (sauf lundi 15 juin, jour de fermeture du château). Visite de l'expo et du parc du château : 4 euros.

Les roses sont à l'honneur au château de Bizy à partir du jeudi 11 juin prochain, surtout celles qui naissent sous les doigts des brodeuses.
L'association vernonnaise "Deux Mille et Une Croix" va exposer ses plus belles réalisations sur le thème de la rose dans l'Orangerie du château.
Il y aura des merveilles de finesse brodées au point de croix, mais aussi de la broderie de Lunéville, un travail de perles à la façon de la haute-couture qui promet d'être époustouflant.
On pourra admirer le travail des dentellières, des créatrices de patchwork et de broderie Hardanger, qui puisent leur inspiration dans des techniques normandes, américaines ou norvégiennes.
Des ouvrages seront à gagner dans une tombola. J'ai vu quelques-uns des lots, des choses si jolies que je serais bien repartie tout de suite avec... mais il faut patienter et tenter sa chance !
Et bien sûr on pourra profiter du salon de thé, car ouvrage rime avec breuvage et papotage ! Bref une visite qui complétera agréablement une sortie à Giverny ou au château de Bizy.
L'entrée fixée à 4 euros comprend la visite de l'exposition et celle du parc du château en visite libre. La visite guidée du château est en sus.

jeudi 28 mai 2015

Une visite à Claude Monet de Walter Pach

Une visite à Claude Monet de Walter Pach, l'Echoppe En novembre 1907, le jeune peintre américain Walter Pach n'était pas peu fier d'avoir décroché un rendez-vous avec un homme fort célèbre, le peintre Claude Monet. Un peu comme un acteur débutant qui rencontrerait aujourd'hui une star internationale à la carrière bien remplie.
Le jeune Pach allait rendre compte de son entretien avec Monet dans un article publié par le Scribner's Magazine en juin 1908. Cet article a été traduit et réédité récemment par les éditions L'Echoppe.
Qu'apprend-on de nouveau dans ce document ? Que Pach était mandaté en mission. Il devait tâcher de convaincre Monet de venir peindre aux Etats-Unis. Ce projet tenait à coeur à l'homme d'Etat français Paul d'Estournelles de Constant.
Pas de suspense pour le lecteur du 21e siècle : nous savons que le projet n'a pas abouti. Ce qui rend tout de même l'article piquant, c'est le récit des réactions de Monet à cette proposition. Comment et pourquoi il décline l'offre.
"Je suis trop vieux pour me familiariser avec un autre pays", argumente Monet, qui ira pourtant peindre Venise dès l'année suivante.
Mais une autre raison apparaît bientôt au fil de la conversation, sous forme d'un souvenir, celui de Courbet au Salon vilipendant les orientalistes : "Ce sont donc des hommes sans patrie !" se serait-il exclamé. Là encore, l'argument "patriotique" est démenti par les faits. Monet a beaucoup peint à l'étranger, en Italie, en Angleterre, en Hollande, en Norvège.
Et puis, doucement, la cause de la réticence de Monet se dessine. "Pourquoi les Américains viennent-ils peindre en France ? N'ont-ils pas de paysages chez eux ? Pourquoi viennent-ils faire tous ces paysages de Bretagne, peindre ces gens en costume local - toutes ces choses qu'ils ne comprennent pas ?"
Et pour être tout à fait franc, Monet aurait pu ajouter, et pourquoi viennent-ils peindre ici, à Giverny, et me spolier de paysages que je croyais pour moi seul ?


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